江苏宜兴是中国乃至世界的紫砂故乡，自古以来出了不少顶级的紫砂陶艺大师。走进太湖西岸的宜兴紫砂工艺厂、工艺场，仿如走进一座座紫砂艺术的“宫殿”，空气中弥漫着淳淳的紫泥芬芳，不时飘来一阵阵笔墨清香，给你带来几分神秘、几分遐想，也常会使你流连忘返。

　　在过去，制壶从造料、塑型、烧制到成品等一整套工艺流程，都只能是一次成型，因而难免会产生误差，即使大师的作品有时也不例外。随着科技发展、工艺成熟，现在可以两次、三次烧制作品，都能把整把壶做得严丝合缝，无可挑剔。于是，紫砂陶艺大师及弟子们往往都将功夫用在做艺术壶，从而去凸现张扬个性，把书法、绘画、诗文、篆刻等艺术应用于精美的紫砂壶上，力图在情感抒发与紫砂壶艺的契合中寄托自己的所想、所感、所悟，使其作品达到壶中有画意、画中有诗文，壶情相融的至高境界。

　　我至今收藏的仅有两把紫砂名壶是出自于徐香棠、吕尧臣两位大师之手，我爱如至宝经常拿出来把玩也不觉有审美疲劳。徐大师制作的这把壶，是用黄龙山产原矿段泥为原料，壶身端庄稳重、精致玲珑，正面用楷书刀刻“超塵脱俗”，字体遒劲有力，背面刻画一株盛开的腊梅，骨感刚柔相济。同样欣赏一幅画，纸质的画是平展的，而紫砂壶上的画是立体的，同样线条会有深浅粗细，断断续续之间，后者质感的厚度和深度，让人过眼一望便烙印铭心。吕大师制作的这把壶，以原矿红泥为原料，壶形外圆内方，小小的壶盖、微翘的壶嘴、外套一层圆边，就连那壶的把手也雍厚大度。壶身正面用隶书刀刻“清心”两字，如行云流水、飘逸灵动，背面别具匠心地刻画着两位老翁，端着小口壶对坐对呷，中间放置一块石墩。人物和场景细腻传神，惟妙惟肖，足以让人遐想。这两把精致的紫砂壶，在我看来恰到好处的呈现出双重美：从题旨表现上说，同曲异工，寓意深刻；从艺术手法上说，达到了紫砂壶艺术和陶刻艺术的完美结合。当年我在参观两位大师的作品陈列展时，看到这两把壶只觉眼前一亮，给人一种心灵的交融和撞击，从中又似乎读出了一种意味深长的人生警示。可能是我的理解正合大师之意，两位大师几乎是慷慨成全了我的心愿。

　　赏壶如此，养壶也是一种审美情趣，“茶壶是很奇怪的，只要混过别的茶叶了，就一辈子也说不清了，所以一把紫砂壶只能泡一种茶”，一位家里有十几把茶壶的朋友对我如是说。茶壶是有细胞的，也需要呼吸的，它遇到油烟洗不清，置放在空气不流通之处就会有窒息气味。茶壶要常用，泡茶时，它的细胞张开，饱饱地吸进茶，从此它的基础就奠定了。一把壶常泡一种茶，当然应是好壶好茶，那种特有的味道会随着壶盖的掀起扑鼻而来，即使不放茶叶，光是冲进开水，也会有茶的香气，那香味是无数次的泡茶所酝酿凝聚起来的。

　　我常想，壶从它“诞生”起就能展现这样美的生命，更何况是人呢？